Ниссим Блэк знает, что куда бы он ни шел, он заставляет всех оборачиваться. «Вопросы всегда есть», – объясняет рэпер из своего дома в Израиле. «Ну, ты все еще черный? Как ты? Как это работает? Но ты ведь и еврей тоже? Евреи-белые? Нет, это не так!» Вопросы раздражают его, и это справедливо. Да, он чернокожий и еврей, и ортодокс.

Его новый сингл «Mothaland Bounce» устанавливает рекорд. «Я хотел иметь возможность просто выложить все это и сделать заявление, чтобы я мог, по крайней мере, сократить количество вопросов», – говорит он. Во многих отношениях песня служит декларацией о том, кто он есть. Несмотря на то, что он был активным рэпером с 2006 года, «Mothaland Bounce» это своего рода повторное введение в тему: он чернокожий, еврей из Сиэтла, живет в Иерусалиме и «худший кошмар Гитлера» (возможно, мои любимые слова из всей песни).

Создание «Mothaland Bounce» было «облегчением», говорит Блэк. «Я проводил время с моим другом в Лос-Анджелесе, и он сказал мне: «Здесь на улице, все чувствуют, что ты просто забыл о них». Я живу в другом мире. Я живу в Иерусалиме, я на другом конце света. Хотя я и поддерживаю отношения с некоторыми членами семьи, сейчас я не так сильно вовлечен. Люди чувствуют, что я, возможно, оставил эту борьбу, но это не совсем правда, вы понимаете, о чем я говорю? Это просто другой тип борьбы, но я все еще там, в борьбе. Я все еще с народом».

Видео для «Mothaland Bounce» отдает дань уважения его прошлому и его настоящему; визуальные эффекты вдохновлены одним из любимых фильмов черных «Поездка в Америку». (В культовом фильме персонаж Эдди Мерфи прибывает в Америку из богатой вымышленной африканской страны Замунда.) Видео заканчивается тем, что Блэк в парикмахерской, где парикмахер просит его снять шляпу – когда он это делает, он показывает, что под шляпой кипа. Парикмахер говорит: «Еще одна?!» Это смешно, по-еврейски и отдает дань уважения сценам в парикмахерской из «Поездки в Америку». Видеоклип показывает нам читающего рэп Блэка и танцы с тремя разными группами танцоров мужчин. В конце видео они все собираются вместе, показывая, как автор помирился со всеми своими личностями.

«Три разные группы — это три разные стороны меня, – говорит Блэк. «Африканские танцоры представляют рабов, которые приехали в Америку, которая является нашим прошлым. Потом появляются уличные танцоры, городской аспект». Видео изображает эти две группы лицом друг к другу, представляя черных, «пытающихся выяснить, кем я был». Танцоры-хасиды появляются ближе к концу. «То, что принесло мне мир, было иудаизмом. Итак, хасидский парень, он приходит, чтобы разделить две вещи, и он приносит шалом. Все это очень хорошо показывало, кем я был», – объясняет Блэк, используя еврейское слово «мир».

33-летний рэпер – отец шестерых детей, с длинным и извилистым путем к иудаизму. Его путешествие началось в Сиэтле, где он родился как Дэмиан Джамола Блэк у рэперов Джеймса «Капитан Хруст» Кроуна и Мии Блэк. (Они были участниками групп «The Emerald Street Boys», первой рэп-группы Сиэтла, и «Emerald Street Girls». Его родители развелись, когда ему было два года, и его мама снова вышла замуж). Его дедушка был набожным мусульманином, поэтому «первой религией, с которой я познакомился, – говорит Блэк, – был ислам». Если бы кто-нибудь спросил Блэка в детстве, он бы сказал, что он мусульманин, вспоминает рэпер из-за влияния деда на его жизнь. Но в 13 лет он принял христианство после посещения летнего лагеря Молодежного центра Евангельской миссии. Обращение было «хорошо для меня, – говорит Блэк, – потому что я уже был частью уличной банды, ребят из «Учеников-гангстеров», и это помогло мне надолго уйти от уличного менталитета». (Под «Учениками-гангстерами» имеются в виду «Черные ученики-гангстеры», или BGD, на которых Блэк также ссылается в «Mothaland Bounce». Довольно забавно, что основным логотипом организации является шестиконечная Звезда Давида.)

В «Mothaland Bounce» Блэк рассматривает этот микс между своей историей и настоящим временем, читая рэп: Он сказал, что это Б-жий план, но я Б-жий человек / я раньше бегал с BGD / я бросил B и поставил O после G / шесть очков все еще большой Король D. В синагоге, замаскированный, но я не могу стереть кожу / я горжусь этим. Этот стих — это Блэк в своих лучших проявлениях: он все ставит на кон. Признавая свое прошлое, открыто говоря о своей духовности и обращаясь к реальности того, что он черный еврей. Кроме того, стихи о «Б-жьем плане» – это ссылка на песню другого чернокожего рэпера-еврея, Дрейка. В 17 лет у него было потенциальное предложение от звукозаписывающего лейбла, и он хотел его реализовать – хип-хоп в то время был сосредоточен на «гангста-рэпе», поэтому звукозаписывающий лейбл подтолкнул его принять «более жесткий образ, чем тот, который я им давал».

В итоге он выпустил свои первые синглы на независимом лейбле под названием D. Black. Затем, как объясняет Блэк, в 2008 году, когда его музыка начала набирать популярность, «я поссорился с другим артистом, и эта ссора привела к ситуации «убей или будь убитым»». Эта ситуация заставила его начать молиться о том, как он оказался там, где он был. «В конце концов, все мои молитвы и душевные поиски привели меня к иудаизму», что было для него очень естественно. Блэк вырос в еврейском квартале в Сиэтле и ходил мимо синагоги по дороге в начальную школу. Пройдя полный круг, он закончил тем, что вернулся в район своего детства со своей женой после того, как оба приняли ортодоксальный иудаизм под руководством сефардского раввина Симона Безакена. Они поженились в 2008 году, но вступили в повторный брак после обращения в иудаизм на ортодоксальной церемонии бракосочетания в 2013 году в сефардской общине «Бикур Холим» в Сиэтле.

Создание и выпуск «Mothaland Bounce» было большим риском для Блэка, чья музыка в последнее десятилетие была ориентирована в первую очередь на еврейскую аудиторию. «Я очень потрясен тем, насколько хорошо ее приняли», – говорит Блэк. «С точки зрения еврейского мира это был большой риск; многие из них религиозны». Блэк беспокоился, что они не поймут песню, в которой есть влияние явно черной культуры и черной истории. И все же этот сдвиг согласуется с тем, о чем он думал после переезда в Израиль в 2016 году, когда он совершил алию со своей женой и детьми. Живя в Израиле, он вдохновился на созданием более универсальной музыки.

«Mothaland Bounce», таким образом, демонстрирует эту новую музыку Ниссима Блэка: ту, которая предназначена не только для евреев, но и для всех. «Я забрасываю сеть немного дальше – намного дальше – чем моя нынешняя аудитория», – говорит он. «Я чувствую, что мой разум как бы расширился, и моя музыка становится все более и более универсальной». Переезд в Израиль вытолкнул Блэка из зоны комфорта. Он говорит, что в своем новом альбоме он делает то, что «не сделал бы» в Сиэтле. «Я творю с еще большей скоростью, чем раньше, с еще большим количеством жизненных обязательств! «У меня есть дети», —говорит он со смехом. – Творить — это почти то же самое, что снова быть ребенком».

У Блэка и его жены Адины шестеро детей; их старшая 11-летняя дочь собирается через полтора месяца пройти бат-мицву. Их младшему сыну 7 месяцев. Когда я спросил, с нетерпением ли он ждет бат-мицву своей дочери, он со смехом сказал: «И да, и нет». «Это так трудно, ты хочешь, чтобы они все были маленькими, маленькими и зависели от тебя. Трудно действительно отказаться от этого! Она все больше становится подростком. Это действительно тяжело». Блэку и его семье пришлось приспосабливаться к жизни в Израиле. «Приехав из Сиэтла, я не привык к такому количеству жарких дней подряд», – шутит он. «Мне потребовалось немного времени, чтобы приспособиться», – объясняет Блэк. Быть черным религиозным евреем определенно не всегда было легко для Блэка.

В 2018 году он попал в заголовки после того, как рассказал, что его дети не были приняты в ешивы (еврейские школы), потому что они были чернокожими. Он пошел навестить раввина Хаима Каниевского, который сказал ему, что «быть «черным» — это твоя «майла» (добродетель), а не «хесарон» (недостаток)». Но он остается позитивным и хочет, чтобы люди знали: «Я вкладываю свое сердце в свою музыку, и я люблю отдавать свое сердце всем. Я люблю человечество».

Его отношение к иудаизму также изменилось, когда он совершил алию. «Молитва и приверженность духовности в Израиле удивительны», – говорит Блэк. «С точки зрения духовности, это место находится на совершенно другом уровне». Вот почему он так взволнован, что его новая музыка достигает аудитории за пределами еврейской общины. «Я чувствую, что одна из самых прекрасных вещей в моей способности создавать музыку как еврея — это то, что я могу говорить о духовности так, чтобы это не вызвало конфликтов с людьми», – говорит Блэк.

Видеоклип для «Mothaland Bounce» перемежается изображениями Блэка, в одиночестве, в праздничном хасидском костюме – в дополнение к его длинным пейсам, он носит бекешу, черное хасидское пальто, талит, молитвенный платок и штраймл, шапку с меховой отделкой. Визуальные образы чернокожих евреев, танцующих в «Mothaland Bounce», важны для Блэка, как и любые другие общепринятые изображения чернокожих евреев. «К сожалению, прежде всего в Нью-Йорке, было много насилия в отношениях между афро-американской общиной и более религиозной еврейской общиной», – говорит Блэк. Он считает, что показ черных религиозных евреев поможет понять, что эти две общины не настолько разделены, как они могут себе представить. Он хочет, чтобы люди не думали, что кто-то является «врагом из-за цвета кожи».

«Осведомленность определенно поможет вести правильные разговоры, которые должны происходить между двумя общинами», – говорит он. «Я надеюсь, что эта песня станет шагом в этом направлении». Он надеется, что сам факт его существования откроет диалог. «Честно говоря, я, безусловно, обязан своей физической жизнью, афро-американской общине. Они дали мне все, что мне нужно – включая моих родителей и все остальное. Но на духовном уровне иудаизм дал мне жизнь. Я чувствую, что обязан своей жизнью иудаизму. Я готов пожертвовать даже своим положением и славой, чтобы попытаться установить мир между ними, потому что это очень много значит для меня». Его конечная мечта? Быть на мировой сцене, и чтобы его музыка была «трамплином» для жизненно важных разговоров о принятии. Он хочет «сиять Божьим светом в мире». «Сила, которая у меня есть, заключается в том, что я могу поделиться тем, чем никто другой не может: моей историей, – объясняет Блэк, – которая очень, очень уникальна сама по себе». Он прав: в мире нет ни одного человека, подобного Ниссиму Блэку.

timesofisrael.com

«Cohen Media Group» купила права на прокат в Северной Америке «Уроков фарси» Вадима Перельмана после того, как на этой неделе картина была хорошо принята на Берлинском международном кинофестивале.

Выход в прокат фильма в котором главную роль играет Науэль Перес Бискайяр, истории бельгийского еврея, который заявляет, что он перс, когда его ведут на расстрел, планируется в конце 2020 года. Перепуганный заключенный отчаянно пытаясь спастись, соглашается преподавать фарси — язык, которого он не знает и который, таким образом, придумывает – коменданту нацистского транзитного лагеря (Ларсу Айдингеру). Фильм получил признание зрителей после премьеры на фестивале 22 февраля.

Продюсерами выступили московская компания «Hype Film» и берлинские «LM Media» и «One Two Films» совместно с «Беларусьфильмом». О приобретении прав договорились Джон Кохман, исполнительный вице-президент CMG, и Матье Делоне, глава отдела продаж «Memento Film International» в Париже. Джон Кохман заявил по этому поводу: ««Уроки фарси»- потрясающий фильм, которого мы ждали от Вадима Перельмана с момента его удивительного дебюта, и мы очень рады донести его до широкой аудитории».

deadline.com

Проблема политики памяти нависает над 70-летием кинофестиваля из-за откровений о том, что ее директор-основатель Альфред Бауэр был высокопоставленным нацистом.

Подготовка к первому в Европе крупнейшему кинофестивалю года была омрачена газетным сообщением в прошлом месяце, в котором утверждалось, что Бауэр был более вовлечен в нацистский режим, чем считалось ранее. «Премия Альфреда Бауэра» была исключена из церемонии награждения 29 февраля, и Берлинале поручил Мюнхенскому институту современной истории (IfZ) провести расследование нацистских связей его основателя. «С Альфредом Бауэром, вероятно, дело обстоит так, что определенные люди подняли вопрос (о его нацистских связях), но они были скрыты и выплывают только сейчас», – заявил AFP директор IfZ Андреас Виршинг.

В то время как фестиваль борется со своей собственной историей, ряд фильмов в программе задались целью бросить вызов доминирующим нарративам о прошлом. В фильме «Шпеер идет в Голливуд», премьера которого состоялась в Берлине на этой неделе, израильский режиссер Ванесса Лапа документирует попытки нацистского архитектора Альберта Шпеера обелить его образ после войны. Воспоминания Шпеера, ставшего самым высокопоставленным нацистом, который не был приговорен к смертной казни в Нюрнбергском процессе, впоследствии стали бестселлером и никогда не экранизировались.

Используя беседы между Шпеером и продюсером Эндрю Биркином, Лапа тонко разоблачает нелепость репутации архитектора как «хорошего нациста». «Шпеер – хороший пример того, как признанный нацистский преступник мог рассказывать свою собственную версию истории, как будто он и его окружение не имели к этому никакого отношения», – заявил AFP директор IfZ Виршинг.

Обеление прошлого также является проблемой в Бразилии, по словам режиссера Марко Дутры, чей фильм «Все мертвые» претендует на «Золотого медведя» в Берлине. Ультраправый президент Бразилии Жаир Болсонару заявил, что расизм «редок» в стране, и недавно назначил главой Института афробразильской культуры Сержиу Камарго – человека, который заявлял, что рабство было «полезно» для лиц африканского происхождения. Дутра придерживается противоположной точки зрения со своим фильмом, действие которого происходит в конце 19 века в Сан-Паулу, через десять лет после отмены рабства. «Несмотря на многочисленные, все еще уважаемые теории, которые утверждают, что Бразилия построена на смеси идентичностей, реальность очень отличается. Это очень расистская страна», – сказал он.

Другой кандидат на «Золотого медведя», Рити Пань, добавил, что кино должно сыграть свою роль в «борьбе против тоталитаризма». Фильм Паня «Облученные» сталкивает зрителей с душераздирающими образами как Хиросимы, так и Холокоста. «Фильм – это крик надежды, крик, призывающий к страданию. Мы думаем, что это осталось в прошлом веке, но это повторяется снова и снова», – сказал франко-камбоджийский режиссер.

Нигерийский режиссер и архивист Диди Чика из Лагосского киносообщества, между тем, считает, что кино может помочь обществу примириться со своим прошлым. «Всегда гораздо опаснее, когда образы подавляются», – сказал Чика, в чьем короткометражном фильме «Память также умирает» используются ранее забытые кадры из послевоенной Нигерии. В интервью AFP на Берлинале, он сказал, что архивный фильм может бросить вызов «официальному нарративу» о жестокой войне в Биафре, которая едва не разорвала на части новую независимую Нигерию в конце 1960-х годов. Чика утверждал, что из-за того, что людей в течение десятилетий призывали не говорить о конфликте, в современной Нигерии обостряются обиды. «Я вижу негодование в моей части страны, которая проиграла войну… люди сейчас говорят об этом с горечью, с обидой». Восстановив кадры войны из архивов колониальной эпохи, Чика стремится «помочь преодолеть этот разрыв и помочь людям смириться с тем, что произошло».

timesofisrael.com

Дюжина номинаций франко-польского режиссера расколола общественное мнение во Франции, стране, где движение #MeToo, вдохновлявшее женщин во всем мире на то, чтобы наказывать влиятельных мужчин за их сексуальные преступления, изо всех сил пытается получить поддержку. 86-летний Полански, чей фильм также получил награды за лучший адаптированный сценарий и лучший дизайн костюмов, остался в стороне от этого события, заявив, что опасается, что его линчуют. Вокруг включения в программу награждения Полански, который бежал из Соединенных Штатов во Францию ​​в конце 1970-х годов после того, как признал, что изнасиловал 13-летнюю девочку, и недавно столкнулся с обвинениями в сексуальном насилии, возник скандал.

Полански отрицает последние обвинения в его адрес. Во время церемонии, самой великой ночи во французском кинематографическом календаре, Полански служил как громоотводом, так и изюминкой, а ведущий церемонии говорил о педофилии. «Это последнее (событие) одной эпохи и первое — другой», – заявила актриса Сандрин Киберлейн. Среди тех, кто рано покинул площадку, была ведущая актриса Адель Энель, которая в прошлом году призналась, что в детстве подвергалась сексуальному насилию со стороны другого режиссера. Перед церемонией Энель сказала «New York Times, что Франция «опоздала на корабль» #MeToo и раскритиковала премию «Сезар» за чествование Полански. «Выделить Полански — значит плюнуть в лицо всем жертвам. Это значит, что насиловать женщин не так уж и плохо», – сказала она.

Протестующие вышли на улицу незадолго до того, как самые громкие имена во французском кино прибыли в концертный зал «Плейнель», но никто не зашел на красную дорожку. Протестующие размахивали плакатами с надписью «Позор индустрии, которая защищает насильников».

«Офицер и шпион» повествует о преследовании офицера французской армии, еврея Альфреда Дрейфуса в 1890-х годах. Он проиграл «Отверженным» в номинации «Лучший фильм». Сам Полански пережил Холокост, а его мать умерла в нацистском концентрационном лагере. Он снискал славу в Соединенных Штатах своим голливудским фильмом 1968 года «Ребенок Розмари». Съемочная и производственная группа Полански бойкотировали вручение «Сезаров» после того, как министр культуры Франк Ристер заявил, что успех режиссера, обвиняемого в сексуальном насилии, подаст неверный сигнал в эпоху #MeToo. Французский фотограф Валентина Моннье в прошлом году обвинила Полански в изнасиловании в 1975 году, когда она была 18-летней моделью и актрисой. Полански отрицал обвинение.

Это второй раз за пять месяцев, когда чествование Полански, который был исключен в прошлом году из Академии кинематографических искусств и наук, присуждающей «Оскар», вызвало волнения. Организаторы Венецианского кинофестиваля подверглись критике за включение работы Полански в программу. В сентябре он принял от Большого жюри фестиваля «Серебряного льва».

Французские награды присуждались на той же неделе, когда один из самых влиятельных голливудских продюсеров Харви Вайнштейн был осужден в Нью-Йорке за сексуальные домогательства и изнасилование. Критики движения #MeToo во Франции говорят, что оно пуританское и подпитывается ненавистью к людям. Перед «Сезарами» бывшая французская кинозвезда Брижит Бардо выступила в поддержку Полански. «Мы должны быть благодарны, что Полански жив и спасает французское кино от посредственности», – написала Бардо в «Твиттере». «Я сужу его по его таланту, а не по его личной жизни».

reuters.com

Лучше думать, что ваш опоздавший сотрудник застрял в пробке, чем думать, что он не уважает вас, когда опаздывает на встречу, – показывает новое исследование, проведенное Университетом Бен-Гуриона из Негева (BGU) в сотрудничестве с Университетом Британской Колумбии (UBC).

В отчете рассматривалось, как люди реагируют на ожидание, в частности в рабочей среде, и как им можно управлять, чтобы уменьшить агрессию, которая может возникнуть в результате. «Мы тратим часть нашей повседневной жизни на ожидание, и, к сожалению, время ожидания может подпитывать агрессивные тенденции», – сказал д-р Дорит Эфрат-Трейстер из факультета бизнеса и менеджмента BGU имени Гилфорда Глейзера. «Наше исследование изучает взаимосвязь между временем ожидания, предполагаемым временем ожидания и агрессивными тенденциями с точки зрения конструктивного уровня».

Эфрат-Трейстер объяснила, что «мы можем влиять на восприятие времени ожидания и, таким образом, управлять агрессией», заставляя людей мыслить более конкретно. Обычно абстрактное мышление может дать лучшие результаты, включая творческий подход и более широкое видение. Тем не менее, статья, опубликованная исследователями Эфрат-Трейстер и Сандрой Робинсон и Майклом Дэниелсом из UBC в «Journal of Organizational Behavior», показывает, что абстрактное мышление может стать помехой в ситуациях, которые могут считаться стрессовыми, например, в случае ожидания. Например, если кто-то опаздывает со звонком, объяснив это «если вы мыслите абстрактно, вы можете подумать, что он не уважает ваше время или не считает звонок важным, и поэтому вы можете разозлиться. Но если вы думаете, что они, возможно, просто потеряли ваш номер или получили еще один звонок, вы не будете так раздражены».

Участникам экспериментов говорили, что их партнеры опоздали в лабораторию. Их помещали в отдельные комнаты и ждали 30 секунд, пять минут или 10 минут. Согласно пресс-релизу BGU: «Те, кто был вынужден мыслить абстрактно, воспринимали время ожидания дольше и реагировали более агрессивно, чем те, кого побуждали мыслить конкретно». Участники, относящиеся к поколениям Y (миллениалы) и Z, особенно тяжело провели время без своих мобильных телефонов во время ожидания и очень нервничали. Они также сообщали о высоком уровне агрессивности после непродолжительного ожидания.

Подготовка людей к более конкретному мышлению может позволить менеджерам уменьшить восприятие времени ожидания без добавления ресурсов. Например, «руководитель встречи может сосредоточиться на начале работы и на повестке дня, а не на том, почему партнер опаздывает», отметила Эфрат-Трейстер. «Любой конкретный объект, который мешает абстрактному мышлению об ожидании, может быть полезным», – резюмировала она.

jpost.com

Музей искусства «Метрополитен» изменил сведения о провенансе (истории происхождения) картины в одной из своих галерей, чтобы отразить новую информацию о проблемной истории произведения искусства в Германии до и после Второй Мировой войны.

В настоящее время музей признает, что картина 17-го века под названием «Изнасилование Тамар», приписываемая французскому художнику Эсташу Ле Сюэру, принадлежала артдилеру-еврею Зигфриду Араму, который бежал из Германии в 1933 году, когда Гитлер пришел к власти. Г-н Арам десятилетиями безуспешно боролся за то, чтобы вернуть картину, незаконно похищенную бизнесменом Оскаром Зоммером, купившим его дом в Германии.

Спор вокруг этой работы был возобновлен Иоахимом Петером, немецким исследователем, фотографом и преподавателем искусства, который провел годы, изучая историю Хайльбронна, города, где когда-то жил г-н Арам. Открытие г-на Петера стало предметом статьи в «New York Times» в начале этого месяца. Метрополитен-музей купил картину, которая сейчас висит в галерее 634, у консорциума арт-дилеров в 1984 году. Дилеры купили ее несколькими месяцами ранее на аукционе в Лондоне, где аукционный дом «Кристис» определил ее как «собственность джентльмена» без дополнительного провенанса. Она была продана одной из дочерей г-на Зоммера, которая унаследовала картину после его смерти в 1966 году.

Позже эксперты проследили картину до 18-го века, где они определили двух предыдущих французских владельцев. Но они ошибочно полагали, что картина находилась в частной коллекции более 100 лет до продажи на аукционе «Кристис» в 1983 году. На самом деле, как указано в новом провенансе Метрополитен-музея для этой работы, она находилась в частной коллекции в Великобритании в середине 1920-х годов, когда ее купил г-н Арам. Затем картина была передана Зоммеру как «оспариваемая часть его покупки виллы Арама в Шапбахе, Германия», говорится в сообщении музея на его сайте. «Мы обновили информацию о провенансе в Интернете, подтвердив, что картина которая фигурировала в споре Арама и Зоммеров была именно той картиной, которая находится в Метрополитен-музее», – говорится в заявлении музея.

Г-н Петер полагался на документы из архивов в Баден-Вюртемберге, чтобы отследить долгую и безуспешную борьбу арт-дилера за его картину. Со своей стороны, г-н Зоммер защищал свое право на картину, утверждая, среди прочего, что приобретенная им собственность была меньше, чем было указано в договоре. Неясно, есть ли у г-на Арама, который умер в 1978 году в Соединенных Штатах, наследники. Метрополитен-музей отказался сообщить, выступил ли кто-нибудь с претензией на картину.

Г-н Арам считал, что на его картине изображена легенда «Тарквиний и Лукреция», и он полагал, что она была создана придворным художником короля Франции Людовика XIII, Симоном Вуэ, в чьей мастерской учился Ле Сюэр. Она была продана на «Кристис» как «Тарквиний и Лукреция» «художника круга Симона Вуэ». Но позже Метрополитен-музей и другие эксперты пришли к выводу, что ее тема — это ветхозаветная история о Тамар, и она была написана Ле Сюэром.

nytimes.com

С 19 по 25 февраля в Центральном военно-морском музее имени Петра Великого в Санкт-Петербурге проходила передвижная выставка, посвященная евреям Героям Советского Союза и полным кавалерам Ордена Славы. На торжественной церемонии  открытия присутствовали главный раввин Санкт-Петербурга Менахем-Мендел Певзнер, представители Западного военного округа, Комитета образования, Военного штаба, Комитета по культурно-воспитательной работе, директор студенческого центра Гилель Ирина Пастухова, директор благотворительной организации Ева Елена Амирян и многие другие. В рамках открытия состоялся круглый стол на тему: «Интернациональный характер победы в Великой Отечественной войне».

Среди 30 миллионов человек, воевавших в Красной Армии, было около 8 миллионов представителей национальных меньшинств. Полмиллиона из них составляли советские евреи. Среди них пехотинцы и командиры морского десанта, танкисты и летчики-асы, рядовые красноармейцы и генералы. 200 тысяч еврейских солдат не вернулись с фронта – погибли или пропали без вести.

На выставке, приуроченной к 75-летию со Дня Победы, были представлены биографии 35 героев, многие из которых получили это звание посмертно. Сохранение памяти о тех событиях – долг граждан современной России.

По данным Организации Объединенных Наций, около двух миллиардов человек в мире не могут рассчитывать на регулярный доступ к безопасной и достаточной пище. В 2018 году около 821 миллиона человек страдали от голода или недоедания. Ключом к решению этой проблемы является способность разрабатывать источники доступной и питательной пищи даже в сложных условиях.

Исследования, проведенные учеными Университета имени Бен-Гуриона в Негеве (BGU) профессором Ицхаком Мизрахи вместе с коллегами из Организации сельскохозяйственных исследований и Еврейского университета в Иерусалиме, могут помочь расширить возможности для ведения аквакультуры – выращивания рыбы в прудах – в суровых условиях, обеспечивая экстраординарный пищевой ресурс. Как объясняется в статье, недавно опубликованной «Nature Microbiology», группе удалось определить функциональность основных микробиомов рыб, элемента, который оказывает глубокое влияние на живые организмы и на то, как они выживают и функционируют.

«Это мало известно, но сообщества микробиомов живут в кишечной среде многоклеточного организма от рыб до людей, и они глубоко взаимодействуют со своими хозяевами и с их благополучием», – объяснил Мизрахи «The Jerusalem Post». «У рыб есть микробиомы в кишечнике, называемые кишечными микробиомами, и мы предполагаем, что они влияют на способность рыбы справляться с изменяющейся средой». Исследователи отметили, что основные микробы обнаружены у нескольких видов рыб. Ключевой вопрос, изученный в ходе исследования, заключается в том, что позволяет им так устойчиво поддерживаться в организме хозяина, вопрос, на который до сих пор не было полностью дано ответа ни для одного существа, включая людей. «Мы решили заняться этим вопросом для рыбы. Мы искали основные микробиомы и действительно обнаружили восемь микробиомов в первых двух рассматриваемых нами видах, а также во многих других. После этого мы попытались определить, какие специфические особенности позволяют им сохраняться у разных видов», – сказал Мизрахи.

Действительно, ученые обнаружили, что эти микробиомы более генетически жизнеспособны, чем другие. Глядя на их взаимодействие, они также обнаружили, что микробиомы содействуют друг другу. «Каждый из них потребляет различные части рациона рыб, и, делая это, они производят химические вещества взаимодействующие друг с другом, особенность, которая позволяет им лучше выживать в определенных условиях», – сказал профессор. «Почему это важно? Поскольку это открытие действительно позволит нам, я надеюсь, в ближайшем будущем, лучше спроектировать такие сообщества микробиомов для поддержки благополучия рыб и их способности выживать в суровых условиях, учитывая также, что они не очень хорошо адаптируются, так как они экзотермические организмы, которые не могут контролировать температуру своего тела», – пояснил он, добавив, что, основываясь на предыдущем исследовании, эксперты полагали, что микробиомы также ответственны за то, что помогают рыбам поддерживать температуру.

Ожидается, что это исследование, основной целью которого было достижение результатов, которые могут поддержать аквакультурную деятельность и повысить ее продуктивность, также поможет решить проблемы, связанные с глобальным потеплением, поскольку ожидается, что температура моря в ближайшие годы резко возрастет. Исследование проводилось на тилапии, наиболее распространенном виде, выращиваемом в аквакультуре, и на европейском окуне, особенно актуальном для Средиземноморья. По данным BGU, к 2030 году более 60% рыбы будет поступать из аквакультуры, а не от рыбной ловли. «Наш следующий шаг – использовать то, что мы обнаружили, для создания микробиомов или их структур для поддержки специфических особенностей хозяина, например, для быстрого плавания или лучшего выживания в определенных условиях. Мы надеемся, что синтетически создадим микробиомы специально для аквакультуры», – заключил Мизрахи.

jpost.com

Создание документальных фильмов о художниках всегда представляется сложной задачей, особенно когда речь идет о поиске баланса между сосредоточением внимания на самом художнике и искусстве. Успешный пример такого баланса можно найти в документальном фильме Bukra fil Mish‑Mish, режиссером которого является Таль Михаэль. Работа в настоящее время демонстрируется на израильских и мировых фестивалях.

Фильм рассказывает историю братьев Френкель — Гершеля, Шломо и Давида, которые первыми открыли искусство анимации для Египта и арабского мира. Хотя в середине 1990‑х годов наблюдался всплеск интереса к братьям Френкель и их творчеству со стороны исследователей арабского кино, фильм Михаэль напоминает зрителям, что их история прежде всего очень еврейская. Члены семьи Френкель были странствующими евреями. Точнее говоря, это были русские евреи, которые бежали от погромов в Российской империи начала ХХ века в Палестину, но были изгнаны оттуда в Египет османским режимом во время Первой мировой войны. Именно в Египте, стране, в которую они были изгнаны и с которой у них ранее не было никаких лингвистических или культурных связей, Френкели обрели свой наибольший успех.

Вдохновленные ранними американскими мультфильмами и немыми комедиями, три брата выпустили свой первый анимационный фильм в 1936 году, создав веху в истории египетского и арабского кино. Название фильма буквально означает «Это бесполезно» и, по слухам, было вдохновлено реакцией потенциального инвестора на просьбу братьев финансировать их фильм. Главный герой, Миш‑Миш Эффенди, совершает те же ошибки, которые характерны для голливудских героев мультфильмов и комедийных фильмов, но он, несомненно, египтянин 1930‑х годов. Он носит феску и готов наслаждаться приятной жизнью, которую предлагают улицы Каира той эпохи, где традиционная архитектура и пустынные ландшафты сочетаются с современными транспортными средствами и местами отдыха, особенно когда он пытается ухаживать за красивой женщиной в откровенном западном наряде.

Как отметил исследователь анимации в фильме Михаэль, фактура женского персонажа в фильме Френкеля явно вдохновлялась американской мультипликационной звездой Бетти Буп, созданной братьями Флейшер, — еще одной еврейской семьей, которая добилась успеха в области анимации. Миш‑Миш стал первой арабской звездой мультфильмов. В нескольких фильмах с ним были сняты величайшие звезды кино и музыки в индустрии развлечений Египта, которые гордились тем, что играли рядом с таким популярным героем. По мере роста успеха мультфильмов египетские власти обратили на это внимание и попросили братьев Френкель выпускать обучающие фильмы и пропагандистские материалы, направленные на поддержку правительства после Второй мировой войны.

Братья Френкель были только рады подчиниться: они верили, что в Египте, космополитическом рае 1930‑х годов, они наконец‑то нашли свой истинный дом. Увы, с провозглашением независимости Израиля Френкели снова были изгнаны из своей страны. Как показывает фильм Михаэль, братья думали о том, чтобы уехать в Израиль, но сомнения относительно возможности продолжать там производство фильмов заставили их принять решение поселиться во Франции, которая, как они полагали, будет более дружелюбной к их профессиональным занятиям. Это решение было, как выяснилось позже, очень неверным. Именно здесь история Френкелей принимает более личный, хотя и не менее увлекательный оборот.

Оказывается, невоспетый герой попыток семьи пережить свое последнее изгнание — это жена Шломо Френкеля, Марсель, которая была возмущена тем, что братья настаивают на продолжении производства анимационных фильмов во Франции, хотя ясно, что у них там нет ни реальной аудитории, ни финансовой поддержки. Bukra fil Mish‑Mish открывается сценой с сыном Шломо, Дидье, его поиском сохранившихся материалов из имущества отца и дядей, но Марсель пресекает его усилия: для нее эти материалы представляют собой погоню за мечтами, которые не сбылись, глупую погоню, которая заставила ее взять на себя бремя поддержки не только мужа и детей, но и братьев мужа. В какой‑то момент в фильме Марсель размышляет, что ее происхождение из семьи сефардов, в отличие от мужа‑ашкеназа, возможно, способствовало тому, что она держалась реальности, в то время как Френкели упрямо витали в облаках.

Тем не менее, несмотря на коммерческий провал, работа Френкелей во Франции заслуживает аналогичного, если не большего художественного признания, чем их работа в Египте. Фильм Михаэль включает короткие отрывки из двух фильмов Френкелей той эпохи. Один из них — научно‑фантастический короткометражный фильм 1954 года под названием «Атомное приключение», на который, похоже, повлияли фильмы о Супермене братьев Флейшер. Другой — «Прекрасная голубая дунайская мечта», романтический мюзикл, напоминающий высококлассные фильмы Disney. Красиво оформленные и оживленные в роскошных цветах, оба фильма выглядят технически превосходящими египетские работы братьев и показывают: даже когда их семьи буквально пытались выжить, они не отказывались от своих художественных амбиций.

Bukra fil Mish‑Mish оставляет своих зрителей в дразнящем предчувствии открытия новой славной главы в истории анимации и истории египетского кино, а также в еврейской истории. Все же фильм в конечном счете предлагает нам только несколько кратких отблесков этой обещанной мультипликационной страны. Несмотря на то, что фильмы Френкелей с 1990‑х годов получили более широкое признание за их историческую значимость, огромный объем творчества братьев остается практически недоступным для любителей анимации. Фильм Михаэль, наверное, лучший шанс познакомиться с их творчеством.

Bukra fil Mish‑Mish можно посмотреть онлайн в сокращенной версии, любезно предоставленной «Израильской вещательной корпорацией», с субтитрами на иврите. Полная версия с английскими субтитрами в настоящее время показывается в рамках кинофестивалей. Надеемся, что выпуск этого прекрасного документального фильма приведет к восстановлению каталога работ Френкелей — сокровища, которое ждет поклонников анимации, а также арабской и еврейской истории.

tabletmag.com

Стоимость жизни в Израиле еще никогда не было такой высокой, и многие люди ищут варианты, чтобы заработать дополнительные деньги. Некоторые хотят сдать в аренду свой дом, квартиру или комнату на «Airbnb», но остается вопрос: как сделать так, чтобы пользователи доверяли им и выбирали их жилье из многих других?

Исследователи Еврейского университета разгадали эту загадку. Они утверждают, что фотографии, размещенные на Airbnb, будут играть огромную роль в процессе принятия решения постояльцами и помогут им определить, какие хозяева недвижимости на «Airbnb» заслуживают доверия.

В своем исследовании, опубликованном в журнале «Psychology&Marketing», профессора Эяль Эрт и Ализа Флейшер с кафедры экономики окружающей среды и менеджмента Еврейского университета в Иерусалиме проанализировали 320 описаний объектов «Airbnb» в Стокгольме, Швеция и определили два основных критерия, определяющих «визуальную достоверность»: характеристики хозяина, такие как выражение его лица, и второе — качество самих фотографий. «Наше новое исследование определило количество качеств, определяющих ту привлекательность, которую онлайн-покупатели отождествляют с надежностью», – объяснил Эрт.

По словам Эрта и Флейшер, «женщины считаются более заслуживающими доверия, чем мужчины, более старшие хозяева больше, чем молодые, улыбающиеся лица более, чем нейтральные, привлекательные хозяева больше чем непривлекательные». Хозяева также увеличат свои шансы быть выбранными, если их фотографии демонстрируют их взаимодействие с другими людьми, а не одиночный снимок. «Визуальная достоверность – король в сфере «Airbnb». Хозяева, которых считают заслуживающими доверия, устанавливают более высокие цены и их недвижимость чаще арендуют, чем у хозяев с менее заслуживающими доверия фотографиями», – добавила Флейшер. Вывод? Снимок пожилой улыбающейся женщины в компании нескольких людей, сделанный с высоким разрешением, с большей вероятностью привлечет постояльцев через «Airbnb».

jpost.com

Может ли изучение чернил, используемых для написания свитков Мертвого моря, помочь ученым разгадать тайны, все еще окружающие эти свитки? По словам Айры Рабин, старшего научного сотрудника Федерального института материаловедения и тестирования в Берлине и Центра изучения рукописных культур в Гамбурге, ответом на этот вопрос является внятное «да».

Древние еврейские мудрецы хорошо понимали важность чернил в еврейской практике. «Рабби Меир сказал: “Когда я был у рабби Ишмаэля, я обычно клал железный купорос в чернила (которыми я писал свитки Торы), и он ничего мне не говорил. Когда я пришел к рабби Акиве, он запретил мне это”», — говорится в отрывке из Талмуда в трактате «Эрувим» (13a). В нескольких местах Библии упоминается письмо как действие или просто необходимость нечто записать. Из этого возник вопрос мудрецов, что представляет собой письменность.

Начиная со времен Мишны, раввины обсуждали проблему в нескольких аспектах: от запрета писать в шабат до характеристик кошерного свитка Торы (пригодного для публичного чтения в синагоге), а также других объектов, таких как свитки тфилин и мегилы. Упоминались ингредиенты, которые можно использовать для производства чернил. Несколько веков спустя Маймонид систематически освещал эти вопросы в своем труде «Мишне Тора». Сегодня изучение рукописей предлагает ученым сокровищницу информации — внешне скрытой, — дополняя собой ту, что уже представлена самими текстами, как объяснила Рабин после семинара, посвященного выявлению и исследованию исторических типов чернил, прошедшего в Национальной библиотеке Израиля.

«Материальность рукописи является частью самой рукописи, и она предлагает много информации о времени, месте, технологическом развитии того периода, когда была создана», — пояснила Рабин. Она отметила: хотя изучение чернил и раньше было важным делом для сохранения древних рукописей, особенно из‑за коррозийной природы некоторых типов чернил, понимание этой проблемы как археологической дисциплины возникло лишь недавно. На семинаре Рабин подчеркнула, что центр, где она работает в Германии, фокусируется на преодолении разрыва между гуманитарными науками, естественными науками и технологиями и делает это, помогая палеонтологам, археологам и другим ученым. По словам Рабин, многое можно обнаружить, проанализировав свитки Мертвого моря, которые являются одной из областей ее научного интереса.

В своих исследованиях она уделяет особое внимание пергаментам. Свитки Мертвого моря — это фонд из десятков рукописей, относящихся к периоду между III веком до новой эры и I веком новой эры, которые были обнаружены в одиннадцати пещерах недалеко от Кумрана. Они включают в себя и наиболее древние рукописи из известных копий фрагментов еврейской Библии, и другие религиозные писания. Свитки хранятся в Музее Израиля в Иерусалиме. «Чернила свитков Мертвого моря пока еще не были должным образом изучены, и я надеюсь, что Израильское управление древностей вскоре разрешит это сделать», — подчеркнула Рабин. Она также упомянула, что некоторые из рукописей были проанализированы в 1990‑х, в том числе одна из них, «Апокриф Бытия», которая почти полностью оказалась разрушена из‑за используемых чернил, что очень необычно, потому что коррозийные типы чернил появились намного позже, лишь в средние века. «Большинство свитков Мертвого моря написано угольными чернилами — самыми древними на земле, которые используются как минимум с 2000 года до новой эры и вплоть до наших дней», — отметила Рабин, добавив, что угольные чернила создаются путем диспергирования частиц углерода в связующем веществе и не вызывают коррозии. «Однако мы не знаем, присутствовали ли и другие материалы, особенно металлы, в чернилах, в частности в некоторых из рукописей», — говорит Рабин.

Один из вопросов, который интригует ученых в этой области: почему в какой‑то момент, после использования определенного типа чернил в течение многих столетий, если не тысячелетий, люди начинали использовать другие материалы. «Я лично связываю это с фигурой Александра Великого, который создал великую империю, что вызывало потребность во все большем количестве чернил. Поскольку угольные чернила были дорогими, люди начали подделывать их с помощью других веществ, — отмечает Рабин. — Думаю, очень важно продолжить изучение чернил свитков Мертвого моря, потому что знание о материальности рукописей многое может дать нам. Я очень надеюсь, что смогу создать трехмерную или четырехмерную социально‑географическую карту времен и мест, где люди использовали различные чернила от IV века до новой эры до VI–VII веков новой эры», — заключила эксперт.

Оригинальная публикация: Could studying ancient ink help shed new light on the Dead Sea Scrolls?

Отвечая на рост антисемитизма в штате Нью-Йорк, губернатор Эндрю Куомо объявил о нескольких предложениях по борьбе с ненавистью, в том числе о принятии первого в стране закона о внутреннем терроризме.

Закон квалифицирует массовое насилие, мотивированное ненавистью, как тяжкое преступление, наказуемое пожизненным заключением без права досрочного освобождения. Это часть законодательного пакета, получившего название «Нет ненависти в нашем государстве». Куомо также предлагает выделить из бюджета на 2021 финансовый год дополнительно 25 миллионов долларов в виде субсидий на обеспечение безопасности для учреждений, уязвимых для преступлений на почве ненависти, и 2 миллиона долларов для Специальной группы полиции штата по преступлениям на почве ненависти.

По заявлению офиса губернатора, в этот пакет также входит требование к государственным школам Нью-Йорка внедрить новую учебную программу, которая «учит гражданским ценностям и богатой истории разнообразия и религиозной свободы в государстве», а также намерение добиться того, чтобы каждый ученик посещал музей Холокоста, и предложение администрации района Бэттери-Парк разработать план расширения раздела о Холокосте Музея еврейского наследия.

5 января выступая на Марше солидарности «Нет ненависти. Без страха» в Нью-Йорке Куомо пообещал ввести закон, который определил бы антисемитизм как внутренний терроризм, а также увеличить численность полиции и Специальной группы по преступлениям на почве ненависти, и объявил о выделении 45 миллионов долларов нового финансирования для защиты религиозных учреждений, сообщает JTA.

timesofisrael.com