Несмотря на особенности цензуры и надзора со стороны властей в советский период, основную часть своих работ Каплан посвятил еврейской тематике, в том числе произведениям Шолом‑Алейхема и Рогачеву — городу своего рождения, где в 1941 году в гетто погибли его родители. Существуя как бы внутри этого обособленного мира, соскальзывая с «радаров» советской цензуры, Каплан сумел вложить в свои картины скрытые послания, отражающие борьбу между советской реальностью и еврейской идентичностью.

В хранилищах российских музеев находится огромное количество еврейских артефактов. И чаще всего их никто не видит, их истории не рассказаны, и сами они не рассказывают своих историй. Проект «Предметный разговор» — это виртуальные выставки неизвестных еврейских артефактов в знаменитых музеях России. Не авторы рассказывают о предметах, а предметы рассказывают свою собственную историю и ту историю, свидетелями которой они стали.

Этой выставкой Марек Янай подвел итог своей почти полувековой работе, сложив мозаику из иерусалимских видов и людей. В его картинах сакральное перемешивается с будничным, напряжение сочетается с расслабленностью, разнообразие фактур и стен представляется гармонией. «Марек Янай обладает редким даром запечатлевать мимолетные моменты иерусалимской жизни, переплетая величие города с повседневной реальностью, подчеркивая его особый свет», — пишет Давид Розенсон в прекрасном полноцветном двуязычном каталоге, изданном к выставке.

С 28 февраля по 31 марта Государственный музей Востока представляет выставку Григория Ингера «Мое детство». В рамках проекта будут показаны работы иллюстрации к произведениям писателя Шолом-Алейхема, – ставшие мировой классикой рисунки к повестям «Мальчик Мотл», «Заколдованный портной». А также впервые будет представлен «Библейский цикл» – одна из самых ярких серий художника, посвященная истории Ветхого Завета, которая для Ингера оказывается частью актуальной истории XX века.

Проходящая раз в пять лет «Документа» в немецком Касселе — важнейшая международная выставка современного искусства, посвященная артпроблемам, а не артрынку, социально ориентированная и лишенная национальных павильонов (в этом году она впервые состоялась не только в Касселе, но и в Афинах). Группа кураторов отбирает важные для сегодняшнего дня произведения современников и авторов прошлого.

На Штетхаймер оказали влияние постимпрессионисты и символисты, но решающим артимпульсом стало посещение «Послеполуденного отдыха фавна» с Нижинским в июне 1912 года. Встречу с «Русским балетом» Дягилева можно рассматривать как главное событие в жизни Штетхаймер‑зрительницы. Она и сама увлекалась театром — в Нью‑Йорке показывают ее эскизы декораций и костюмов, а также киносъемку поставленной при ее участии оперы Вирджила Томсона «Четверо святых в трех актах» (1933).

Среди экспонатов — фотографии Элвиса и связанные с ним документы, портреты звезд Голливуда и политиков, с которыми дружила Форшер, например групповой портрет с министром финансов при Эйзенхауэре Айви Бейкер Прист и отельером Конрадом Хилтоном. Впервые показана и семейная реликвия: в 1940 году, перед депортацией в концлагерь, отец ее будущего мужа Мориц Форшер (тот был художником‑декоратором) нарисовал групповой портрет своих близких. Ни один из изображенных на нем персонажей не пережил Холокост. 

После затяжной депрессии, начавшейся еще до войны, Бакст сделал лишь одну крупную работу для Дягилева — фантастическую «Спящую красавицу». Позже в письме директору Парижской оперы Жаку Руше Бакст ссылается именно на работу над «Спящей красавицей» и пытается увеличить гонорар, исходя из расценок Дягилева; в качестве аргументов выступают ссылки на собственное трудолюбие, а также необходимость кормить большую семью.

Впечатляющая выставка объединила малоизвестные или впервые показываемые в России работы с шедеврами, которые сделали Серебрякову известной еще до революции. Многие из них показывают в Инженерном корпусе, например «Беление холста», «Жатву» и «Баню». Неудивительно, что в 1917 году художницу выдвинули в Академию художеств, избранию помешала революция.

Плес, Крым, Подмосковье, включая Саввинскую слободу под Звенигородом и окрестности Нового Иерусалима, — любимые места Левитана изображены на 35 его работах, в основном этюдах, отобранных из коллекций 14 музеев страны.

Семейное богатство связано со строительным бизнесом, благодаря ему удалось собрать большую коллекцию искусства — официально она называется Alicia Koplowitz — Grupo Omega Capital (это одна из крупнейших испанских компаний сегодня). По широте охвата собрание явно достойно отдельного музея.

Ретроспектива, организованная тремя парижскими галереями объединяет работы всех периодов творчества Эдуарда Штейнберга, от фигуративной живописи 1960‑х годов до поздних опытов геометрической абстракции. Далеко ходить публике не придется — галереи расположены рядом, на rue Mazarine, 19, и rue des Beaux‑Arts, дома 2 и 7/9.