Последний «формалист»

Ирина Кордонская 24 февраля 2015
Поделиться

Выставка «Мо­и­сей Фейгин. Неистовый Ор­фей», посвященная 110‑ле­тию со дня рождения художника — самого юного участника объединения «Буб­новый валет», прошла в галерее «ArtStory».

Мастер прожил невероятно долгую жизнь — 104 года, работая до последнего дня. Как он сам говорил, пережил и своих учителей, и учеников. На его выставке 2007 года в ЦДХ, названной «103 года художественного подвига Моисея Фейгина», висели работы самых последних лет. Все те же его узнаваемые скрипачи и арлекины, марионетки и клоуны, Дон Кихот с Санчо Пансой и Чаплины на разный манер, отсылающие нас к эпохе авангарда, когда Моисей Фейгин начинал свой путь.

Моисей Фейгин. Чарли с собакой. Без даты

Моисей Фейгин. Чарли с собакой. Без даты

Он родился 23 ноября 1904 года в Варшаве, быстро перебрался с родителями в Москву и со временем попал во ВХУТЕМАС, где были Аристарх Лентулов, Илья Машков, Александр Осмеркин и Любовь Попова. Их Фейгин называл своими главными учителями. Его же называли последним участником «Бубнового валета» — а в действительности он был членом Общества московских художников, правопреемника «Бубнового валета». Храня верность идеалам 1920‑х, он до последних дней считал авангард позицией не просто художественной, но нравственной. На выставке это бросается в глаза.

Когда в 1930‑х годах «формалисты» подверглись гонениям, Моисей Фейгин ушел в подполье. О том, что он делает, знали родные и друзья. Мастерскую получил только годам к 60 и c этого момента до глубокой старости каждый день ездил на трамвае с улицы Вавилова в мастерскую в Сокольниках. Только последние пару лет работал дома.

А выставляться Фейгин стал лишь в 1990‑х — тогда прошли выставки в Третьяковской галерее, ГМИИ… Его наследие разошлось по коллекциям и музеям, в частности, на выставке, посвященной 15‑летию Московского музея современного искусства, которая идет в эти дни, тоже висит полотно Моисея Фейгина.

Но в галерее «ArtStory» собрано множество его картин. Если представить себе идеальную выставку Фейгина — лучше не придумать. Причем висят здесь не только законченные вещи, но и эскизы к ним, разные варианты. «Мы хотели показать не просто его работы, но творческий процесс, — комментирует экспозицию владелец галереи Михаил Опенгейм. — Смотришь и видишь, как лист за листом по чуть‑чуть меняется изображение — тут глаз левее смотрит, а там правее, тело стоит так или эдак… Пока Фейгин найдет точное положение этого блудного сына, который возвращается домой, столько эскизов сделает!»

На выставке совсем нет старых работ. Потому что их вообще нет — после войны в доме ничего не осталось. И странно, что сам Моисей Фейгин уцелел: участвовал в двух войнах (в Гражданскую служил в кавалерии), в 1930‑м его посадили, но друзья спасли, да и время было, в общем, вегетарианское. У отца художника имелся мелкий бизнес, он считался нэпманом, и когда нэпманов стали гонять, родители Фейгина были поражены в правах и вынужденно бежали из страны. Они уехали во Францию и звали сына с собой, но тот остался. И больше никогда их не видел. Сын был уверен, что родители погибли при нацистах. Он малевал вождей для заработка и работал в стол, создавая «Орфея» (на него ушло семь лет) и «Блудного сына». Был перфекционистом в профессии и аскетом в жизни — преодолевая трудности, считал, что расплачивается таким образом за свой дар. О себе говорил: «Я очень хотел бы написать веселую картину, но у меня ничего не выходит».

КОММЕНТАРИИ
Поделиться

Так чей же «Железный купол»?

«Интеграция радара, систем управления и связей в единый комплекс — это израильская разработка. Симуляции, ключевые инженерные решения, технологический скачок — все это сделали израильские специалисты. Поэтому “Железный купол” по определению является израильской системой». Технологии в принципе не существуют в вакууме. Ракетная техника зародилась в Германии 1930‑х годов, затем развивалась и в США, и в других странах. Но называть «Железный купол» американо‑израильским изобретением — все равно что утверждать, будто ракеты «Кассам» являются арабо‑американской разработкой

Бродский и Зебальд: странствующий еврей и метафизика изгнания

Бродский превратил изгнание в категорию метафизическую: его стихи написаны с точки зрения человека, покинувшего не только страну, но и время, наблюдающего за собственной (и не только) жизнью из космического далека на границе бытия и небытия. Бродский реализовал метафору Странствующего еврея буквально: еврей по происхождению, русский поэт по языку, американский гражданин по воле истории

«…Мать мою звали по имени — Хана»

В 1961 году, во время празднования своего 70‑летия в Союзе писателей, Эренбург заявил: «Я русский писатель. А покуда на свете будет существовать хотя бы один антисемит, я буду с гордостью отвечать на вопрос о национальности: “еврей”».